ORFF-SCHULWERK'TE KATILIMCI PERFORMANS, KOMÜNİTAS VE EŞİTLİĞİN SINIRLARI: REFLEKSİF PEDAGOJİ İÇİN KURAMSAL BİR ÇÖZÜMLEME
Özet
Bir Orff-Schulwerk atölyesine ilk kez giren kişinin dikkatini çeken şey, çoğu zaman mekânda bulunmayan ögelerdir. Ortamda sıra bulunmamakta, öğretmenin arkasında duracağı bir tahta ile çocukların yöneleceği bir merkez yer almamaktadır. Nota sehpası, partisyon ve yerleşik bir orkestra düzeni de görülmemektedir. Bunların yerine bir çember kurulmuştur. Kimi oturan kimi ayakta duran katılımcılar, öğretmen de aralarında olmak üzere, birbirlerini görebilecek biçimde yerleşmektedir. Çalışma, çemberin herhangi bir noktasında beliren bir sesle başlamaktadır. Söz konusu ses bir el çırpması, söylenen bir ad, bir tekerleme hecesi ya da bir ksilofondan çıkan iki nota olabilmektedir. Ses ardından çember boyunca dolaşmakta, katılımcılardan biri onu devralmakta, üzerinde küçük bir değişiklik yapmakta ve yanındakine aktarmaktadır. Çalışmanın başlangıcı ve bitişi sözel şekilde bildirilmemekte, ses kendiliğinden seyrelerek sona ermektedir. Bir süre sonra odada, hiçbir katılımcının tek başına yazmadığı ve tek başına sahiplenemeyeceği bir müzik oluşmaktadır. Ortaya çıkan müziğin bir bestecisi değil, bir topluluğu bulunmaktadır.
Bu sahne, müzik eğitimi yazınında çoğunlukla hangi çalgıların kullanıldığı, ostinatonun nasıl oluşturulduğu, doğaçlamanın hangi aşamalarla derinleştirildiği ve öğretmenin süreci nasıl yönlendirdiği gibi sorular etrafında kurulan bir yöntem anlatısına yerleştirilmektedir. Bu çalışma ise aynı sahneye başka bir soruyla ve perspektifle yaklaşmakta; çemberin nasıl kurulduğuna değil kurulduktan sonra hangi toplumsal ilişkiyi ürettiğine, hangi davranışı ödüllendirdiğine, kimi içine alıp kimi dışarıda bıraktığına dair kuramsal bir soruşturma yürütmektedir. Amaç, Orff-Schulwerk uygulamasını kurduğu toplumsal ilişkiler açısından ele almaktır.
Bir pedagojiyi sosyolojik olarak okumak ne demektir? En yalın tanımıyla, o pedagojinin hangi ilişkileri ürettiğini ve bu ilişkiler içinde kime hangi yeri ayırdığını incelemek demektir. Her öğretim biçimi, bilinçli bir tercihin ürünü olsun ya da olmasın, bir toplumsal düzen kurmaktadır. Kimin konuşacağı, kimin dinleyeceği, neyin bilgi sayılacağı, hangi davranışın ödüllendirileceği bu düzen içinde belirlenmektedir. Söz konusu kurallar çoğunlukla teknik bir kılıkta görünmektedir. Sıraların yerleşimi, bir değerlendirme ölçütü ya da bir malzeme seçimi biçiminde karşımıza çıkan bu kurallar, tam da teknik göründükleri için tartışma dışı kalmaktadır. Sosyolojik okumanın yaptığı şey, bu teknik görünümü kaldırıp altındaki toplumsal kararı görünür kılmaktır. Bu çalışmada Orff-Schulwerk'e yöneltilen sorular da bu kapsamdadır. Yöntem hangi çocuğa kolay gelmekte, hangisine zor? Neyi ölçtüğünü söylemekte midir, yoksa ölçütlerini örtük mü bırakmaktadır? Hangi malzemeyi meşru saymakta, hangisini konu dışında tutmaktadır? Bu tür bir sorgulama yöntemi kötülemek değil, onun ne yaptığını daha eksiksiz tarif etmek anlamına gelmektedir. Orff-Schulwerk'in en güçlü yanlarının bir kısmı da ancak sosyolojik bir dille adlandırılabilmektedir.
Sanat temelli drama çalışmalarının klasik hedeflerinden biri, katılımcının eşitsizliğe ve ötekinin durumuna dair toplumsal bir farkındalık geliştirmesidir. Bu çalışmanın araştırma problemi ise farkındalığın diğer yönüyle, yani pedagojinin kendi toplumsal koşullarını görebilmesiyle ilgilidir. Böyle bir okuma Türkçe yazında henüz yapılmamıştır. Özbay ve Can (2020), 1998 ile 2019 ortası arasında Türkiye'de Orff-Schulwerk üzerine üretilmiş 124 yayın saymıştır. Ancak bu birikim ağırlıklı olarak yöntemin tanıtımı, uygulama etkililiğinin ölçülmesi ve öğretmen görüşlerinin derlenmesi çevresinde toplanmakta, yaklaşımı kurduğu toplumsal ilişkiler açısından inceleyen bir çalışma bulunmamaktadır. Söz konusu boşluk, bu çalışmanın yöntemsel tercihini de belirlemiştir. Kuramsal bir çözümleme niteliği taşıyan bu çalışmada Orff-Schulwerk; müzik sosyolojisi, ritüel kuramı, ezilenlerin pedagojisi ve toplumsal sınıf çözümlemesi alanlarında geliştirilmiş kavramlarla değerlendirilmiştir.
Çalışma altı bölümden oluşmaktadır. İlk üç bölümde Orff-Schulwerk'in nasıl bir topluluk ürettiği kuramsal olarak çözümlenmekte; dördüncü bölümde bu katılım biçiminin tek başına toplumsal farkındalık üretmediği, farkındalığın ancak içeriğin ve temanın bilinçli tasarımıyla ortaya çıktığı ileri sürülmekte; beşinci bölümde ise söz konusu topluluğa kimlerin dâhil olabildiği sorusu ele alınmaktadır. Altıncı bölümde tartışmadan türeyen ilkeler derlenmektedir. Bu noktada özgünlük iddiasının sınırlarının açıkça belirtilmesi gerekmektedir. Orff-Schulwerk'in antropolojik bir çerçevede okunması daha önce denenmiştir (Sangiorgio, 2010). Eleştirel pedagoji ile Orff-Schulwerk arasındaki bağlantı da kurulmuş; Cicco (2020), Freire'nin praksis ve sorun-koyan eğitim kavramlarını Schulwerk'e taşıyarak bu hattı açmıştır. Bu çalışmanın katkısı, Basil Bernstein ve Pierre Bourdieu'nün toplumsal sınıf ve eşitsizlik sosyolojisini Orff-Schulwerk'e uygulamasıdır.
Anahtar Kelimeler: Orff-Schulwerk, Müzik Sosyolojisi, Katılımcı Performans, Görünmez Pedogoji, Kültürel Sermaye
Konu Alanı: Sosyal Bilimler -> Eğitim -> Sosyal Bilimler, Disiplinlerarası
Anadolu Orff-Schulwerk Derneği. (t.y.). Hakkımızda. https://www.orffder.org/hakkimizda
Ankara Çoksesli Müzik Derneği. (t.y.). Prof. Muzaffer Arkan. https://acmd.org.tr/prof-muzaffer-arkan/
Aslan, M., Gökçen, E. Ve Kekil, Ö. (2022). Öğretmenlerin Orff-Schulwerk kavramına ve uygulamalarına ilişkin görüşlerinin incelenmesi. Scientific Educational Studies, 6(2), 327–345. https://doi.org/10.31798/ses.1202483
Baier, J., Wöllner, C. ve Wolf, A. (2021). Interpersonal musical synchronization and prosocial behavior in children: No effects in a controlled field experiment. Frontiers in Psychology, 12, 784255. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.784255
Bates, V. C. (2011). Sustainable school music for poor, white, rural students. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 10(2), 100–127.
Bates, V. C. (2019). Standing at the intersection of race and class in music education. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 18(1), 117–160.
Bernstein, B. (1977). Class and pedagogies: Visible and invisible. Class, codes and control, Vol. 3: Towards a theory of educational transmissions (2. bs., ss. 116–156) içinde. Routledge & Kegan Paul.
Boal, A. (2014). Ezilenlerin tiyatrosu (N. Hasgül, Çev.; 4. bs.). Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi. (Özgün eser 1974 tarihlidir)
Bourdieu, P. (1986). The forms of capital. J. G. Richardson (Ed.), Handbook of theory and research for the sociology of education (ss. 241–258) içinde. Greenwood.
Bourdieu, P. (2015). Ayrım: Beğeni yargısının toplumsal eleştirisi (D. F. Şannan ve A. G. Berkkurt, Çev.). Heretik Yayıncılık. (Özgün eser 1979 tarihlidir)
Camlin, D. A. (2014). Whose quality is it anyway? Inhabiting the creative tension between presentational and participatory music. Journal of Arts & Communities, 6(2–3), 99–118. https://doi.org/10.1386/jaac.6.2-3.99_1
Cicco, I. (2020). Reimagining pedagogical possibilities in the Schulwerk: Intersections of critical pedagogy for music education and Orff. Visions of Research in Music Education, 35, Makale 10.
Durkheim, É. (2009). Avustralya totem sisteminde dinî hayatın ilk şekilleri (İ. Er, Çev.). Türkiye Diyanet Vakfı Yayınları. (Özgün eser 1912 tarihlidir)
Fischer, C. (2009). Gunild Keetman und das Orff-Schulwerk: Elementare Musik zwischen künstlerischem und didaktischem Anspruch. Schott.
Freire, P. (2021). Ezilenlerin pedagojisi (D. Hattatoğlu ve E. Özbek, Çev.). Ayrıntı Yayınları. (Özgün eser 1968 tarihlidir)
Haselbach, B. (Ed.). (2011). Texts on theory and practice of Orff-Schulwerk, Vol. 1: Basic texts from the years 1932–2010. Schott.
Hess, J. (2015). Decolonizing music education: Moving beyond tokenism. International Journal of Music Education, 33(3), 336–347. https://doi.org/10.1177/0255761415581283
Kirschner, S. ve Tomasello, M. (2010). Joint music making promotes prosocial behavior in 4-year-old children. Evolution and Human Behavior, 31(5), 354–364. https://doi.org/10.1016/j.evolhumbehav.2010.04.004
Kotzian, E. Y. (2018). Orff-Schulwerk elementer müzik ve hareket pedagojisinin temelleri. Pan Yayıncılık.
Millî Eğitim Bakanlığı. (2018). Müzik dersi öğretim programı (İlkokul ve ortaokul 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 ve 8. sınıflar). MEB.
Morin, F. (1996). The Orff-Schulwerk movement: A case study in music education reform (ERIC Belge No. ED420608). https://eric.ed.gov/?id=ED420608
Özbay, S. S. ve Can, Ü. K. (2020). Türkiye'de Orff Schulwerk yaklaşımı konusunda oluşturulmuş süreli, süresiz yayınlar ve bilimsel çalışmaların incelenmesi. Academia Eğitim Araştırmaları Dergisi, 5(1), 156–165.
Regner, H. (2011). Musik für Kinder – Music for children – Musique pour enfants: Comments on the adoption and adaptation of Orff-Schulwerk in other countries. B. Haselbach (Ed.), Texts on theory and practice of Orff-Schulwerk, Vol. 1: Basic texts from the years 1932–2010 (ss. 220–247) içinde. Schott. (Özgün eser 1984 tarihlidir)
Rossiter, M. W. (1993). The Matthew Matilda effect in science. Social Studies of Science, 23(2), 325–341. https://doi.org/10.1177/030631293023002004
Sangiorgio, A. (2010). Orff-Schulwerk as anthropology of music. Orffinfo, 16, 6–21.
Schechner, R. (2020). Performance studies: An introduction (4. bs.). Routledge.
Small, C. (1998). Musicking: The meanings of performing and listening. Wesleyan University Press.
Tobias, E. (2011). From old school to new Schulwerk: Addressing sound worlds of contemporary popular music. The Orff Echo, 43(4), 19–23.
Toksoy, A. C. (2014). Orff yaklaşımı: Elementer müzik ve hareket eğitimine giriş. İTÜ Vakfı Yayınları.
Turino, T. (2008). Music as social life: The politics of participation. University of Chicago Press.
Turner, V. (1977). The ritual process: Structure and anti-structure. Cornell University Press. (Özgün eser 1969 tarihlidir)
Wright, R. (Ed.). (2010). Sociology and music education. Ashgate.
Yılmaz Polat, E. (2026). ORFF-SCHULWERK'TE KATILIMCI PERFORMANS, KOMÜNİTAS VE EŞİTLİĞİN SINIRLARI: REFLEKSİF PEDAGOJİ İÇİN KURAMSAL BİR ÇÖZÜMLEME. In KARAKELLE, S. (Ed.), Müzik ve Yaratıcı Drama: Kuramdan Uygulamaya Bütüncül Yaklaşımlar (pp. 161-186). Vizetek Yayıncılık. https://doi.org/10.54637/vizetek.9786253823979
| Kitap: |
| Yayınevi:
Vizetek Yayıncılık |