Dalcroze Yaklaşımı Temelinde Ritimden Dramatizasyona Bir Öğrenme Süreci
Özet
Bu bölümde, Dalcroze Eurhythmics yaklaşımının müzikal öğrenmeyi beden, hareket ve yaratıcılık yoluyla yapılandıran temel özellikleri ele alınmıştır. Yaklaşımın ritmik, solfej ve doğaçlama olmak üzere birbirini tamamlayan alt bileşenleri açıklanmış; bu bileşenlerin müzikal algı, bedensel farkındalık, işitsel dikkat ve yaratıcı ifade üzerindeki işlevleri ortaya konulmuştur. Bu kuramsal çerçeveden hareketle, ritmik deneyimin aşamalı olarak geliştirilmesini ve müzikal deneyimin yaratıcı ifadeye dönüştürülmesini amaçlayan Ritim Farkındalığı → Bedensel Ritim Deneyimi → Müzikal Doğaçlama → Yaratıcı Anlamlandırma → Dramatizasyon aşamalarından oluşan bir öğrenme modeli önerilmiştir. Modelde ritim, bedensel olarak deneyimlenen, hareket yoluyla yapılandırılan ve doğaçlama aracılığıyla yeniden üretilen bir öğrenme deneyimine dönüştürülmektedir. Her aşamaya yönelik geliştirilen etkinlik örnekleri, bireyin ritmi fark etme ve bedensel olarak ifade etme sürecinden, müzikal fikir üretme ve bu fikirleri yaratıcı bir dramatik anlatıya dönüştürme sürecine ilerlemesini desteklemektedir. Böylece önerilen model, Dalcroze yaklaşımının deneyimsel ve bütüncül öğrenme anlayışını somutlaştırarak ritimden harekete, hareketten doğaçlamaya ve doğaçlamadan anlamlı yaratıcı ifadeye uzanan bütüncül bir öğrenme süreci ortaya koymaktadır.
Anahtar Kelimeler: Dalcroze Eurhythmics, ritim, bedensel hareket, doğaçlama, dramatizasyon, deneyimsel öğrenme, müzikal ifade
Konu Alanı: Sosyal Bilimler -> Güzel Sanatlar -> Müzik Eğitimi
Anderson, W. T. (2012). The Dalcroze approach to music education: Theory and applications. General Music Today, 26(1), 27–33. https://doi.org/10.1177/1048371311428979
Bachmann, M.-L. (1991). Dalcroze today: An education through and into music. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780193174245.001.0001
Bryant, G. A. (2020). Rhythm and the body. In V. R. Preedy (Ed.), A multidisciplinary approach to embodiment (1st ed., pp. 65–70). Routledge. https://doi.org/10.4324/9780429352379-14
del Barrio, L., & Arús, M. E. (2024). Music and movement pedagogy in basic education: A systematic review. Frontiers in Education, 9, Article 1403745. https://doi.org/10.3389/feduc.2024.1403745
Dibner, C. (2020). The importance of being rhythmic: Living in harmony with your body clocks. Acta Physiologica, 228(1), e13281. https://doi.org/10.1111/apha.13281
Evers, S. (2024). The cerebellum in musicology: A narrative review. The Cerebellum, 23(3), 1165–1175.
Findlay, E. (1971). Rhythm and movement, applications of Dalcroze Eurhythmics. Summy-Birchard.
Grahn, J. A. (2009). The role of the basal ganglia in beat perception: Neuroimaging and neuropsychological investigations. Annals of the New York Academy of Sciences, 1169(1), 35–45. https://doi.org/10.1111/j.1749-6632.2009.04553.x
Habron, J. (2016). Dalcroze Eurhythmics in music therapy and special music education. Approaches: An Interdisciplinary Journal of Music Therapy, 8(2), 100–104. https://doi.org/10.56883/aijmt.2016.331
Jaques-Dalcroze, É. (1921). Rhythm, music and education (H. F. Rubinstein, Trans.). G. P. Putnam's Sons.
Juntunen, M.-L., & Westerlund, H. (2001). Digging Dalcroze, or, dissolving the mind-body dualism: Philosophical and practical remarks on the musical body in action. Music Education Research, 3(2), 203–214. https://doi.org/10.1080/14613800120089250
Juntunen, M.-L. & Hyvönen, L. (2004). Embodiment in musical knowing - How body movement facilitates learning within Dalcroze Eurhythmics. British Journal of Music Education, 21(2), 199-214. https://doi.org/10.1017/S0265051704005686
Juntunen, M.-L. (2016). The Dalcroze approach: Experiencing and knowing music through embodied exploration. In C. R. Abril & B. M. Gault (Eds.), Teaching general music: Approaches, issues, and viewpoints (pp. 141–167). Oxford University Press https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780199328093.001.0001
Large, E. W., & Snyder, J. S. (2009). Pulse and meter as neural resonance. The Neurosciences and Music III—Disorders and Plasticity: Annals of the New York Academy of Sciences, 1169(1), 46–57. https://doi.org/10.1111/j.1749-6632.2008.04550.x
London, J. (2012). Hearing in time: Psychological aspects of musical meter (2nd ed.). Oxford University Press.
Odom, S. L. (1991). Dalcroze Eurhythmics in England: History of an innovation in music and movement education [Doctoral dissertation, University of Surrey]. University of Surrey Open Research Repository. University of Surrey Open Research Repository
Phillips-Silver, J., & Trainor, L. J. (2007). Hearing what the body feels: Auditory encoding of rhythmic movement. Cognition, 105(3), 533–546. https://doi.org/10.1016/j.cognition.2007.03.001
Schnebly-Black, J & Moore, S. F. (2003). The rhythm inside: Connecting body, mind, and spirit through music. Alfred Music.
Thaut, M. H. (2005). Rhythm, music, and the brain: Scientific foundations and clinical applications. Routledge.
Wedin, E. N. (2015). Playing music with the whole body- Eurhythmics and motor development. Gehrmans Musikförlag AB.
Zatorre, R. J., Chen, J. L., & Penhune, V. B. (2007). When the brain plays music: Auditory–motor interactions in music perception and production. Nature Reviews Neuroscience, 8(7), 547–558. https://doi.org/10.1038/nrn2152
Acay Sözbir, S. (2026). Dalcroze Yaklaşımı Temelinde Ritimden Dramatizasyona Bir Öğrenme Süreci. In KARAKELLE, S. (Ed.), Müzik ve Yaratıcı Drama: Kuramdan Uygulamaya Bütüncül Yaklaşımlar (pp. 121-136). Vizetek Yayıncılık. https://doi.org/10.54637/vizetek.9786253823979
| Kitap: |
| Yayınevi:
Vizetek Yayıncılık |